“กระบวนการทำงานที่น่าสนใจในกระบวนการทำงานของคุณโจก็คือ งานทุกชุด งานทุกซีรี่ส์ไม่อาจจะคาดเดาเลยว่ามันจะเป็นยังไง มันอาจจะเหมือนเดิม หรือไม่มีอะไรเหมือนเดิมเลยก็ได้…”

นิทรรศการ Across the Universe ได้แรงบันดาลใจจากการเดินทางของจิตรกรรมผ่านกาลเวลา และความเชื่อ จากผนังถ้ำของมนุษย์โบราณ

Xspace – รบกวนแนะนำตัวเองหน่อยค่ะ

คุณไลลา – ไลลา พิมานรัตน์ เป็นภัณฑารักษ์อิสระ และทำแกลเลอรี่มาก่อนค่ะ ปัจจุปันก็ทำงานวนเวียนอยู่กับวงการศิลปะค่ะ

Xspace- ตอนเห็นงานชุดนี้มีความคิดเห็นอย่างไร?

คุณไลลา – ตอนก่อนจะมาเป็นนิทรรศการนี้ ด้วยความที่เราเห็นงานชุดนี้มาตั้งแต่ในสตูดิโอ เพราะว่าเป็นงานชุด Untitled (The master) 2024 มาจนถึง 2025 ก็เลยเห็นถึงพัฒนาการตั้งการเริ่มต้นการทำงาน ตอนแรกที่เห็นก็ไม่ได้แน่ใจขนาดนั้นแต่ว่าเข้าใจว่าไอเดีย หรือคอนเซปของงานพูดถึงประวัติศาสตร์ทางงานศิลปะด้วย และสิ่งที่เห็น คิดว่ามีความน่าสนใจในช่วงเวลาที่ศิลปินมีความสนใจในประเด็นช่วงนี้ และมองงานศิลปะย้อนกลับไปที่เป็นมากว่างานจิตรกรรม ไม่ว่าจะเป็นในเชิงของงานภาพเขียนบนฝาผนังหนังวัดย้อนกลับไปในสมัยก่อนประวัติศาสตร์อะไรแบบนี้ ที่งานศิลปะในยุคนั้นที่เรายังไม่ได้เรียกว่างานศิลปะเลยด้วยซ้ำ การที่ภาพคน ภาพมือ อยู่บนผนังถ้ำ ยุคมนุษย์โบราณแบบนั้น พอออกมาเป็นงานที่ศิลปินชี้ให้เห็นถึงความเชื่อมโยงย้อนกลับไปตามกาลเวลาก็มีหลาย ๆ อย่างที่มันพัฒนาทางความคิดเอง พัฒนาการทางการทำงานเอง พัฒนามาเรื่อย ๆ ค่ะ

Xspace - การทำงานของคุณอาจิณโจนาธานมีพัฒนาการอย่างไรบ้าง มีอะไรแตกต่างไปไหมในนิทรรศการ Across the Universe

คุณไลลา – เราคิดว่าสิ่งแรกที่คนเห็นงานชุดนี้คนก็จะตอบว่าหน้าตาไม่เหมือนเดิม แต่กระบวนการทำงานที่น่าสนใจในกระบวนการทำงานของคุณโจก็คือ งานทุกชุด งานทุกซีรี่ส์ไม่อาจจะคาดเดาเลยว่ามันจะเป็นยังไง มันอาจจะเหมือนเดิม หรือไม่มีอะไรเหมือนเดิมเลยก็ได้ ซึ่งเขาก็ทำเห็นมาในช่วงเวลา 10 ปีมานี้ ว่าไม่จำเป็นที่ต้องหน้าตาเหมือนเดิม สไตล์การเขียนก็อาจจะเหมือนเดิมแหละ แต่ว่ามันจะไม่ใช่รูปแบบเดิม ๆ ที่เราเคยเห็น งานชุดนี้หน้าตาแบบนี้ งานชุดต่อไปอาจจะไม่เหมือนกัน คิดว่ามีความสม่ำเสมอในกระบวนการทำงาน มีเส้นบางอย่างที่ชัดเจน เป็นลายเซนต์ของศิลปินอยู่ แต่ว่าไม่อาจจะคาดเดาได้ว่างานจะออกมาเป็นแบบใด

Xspace – คิดว่าความพิเศษของงานคุณอาจิณโจนาธานในครั้งนี้คืออะไร

คุณไลลา – ความพิเศษของศิลปินหลาย ๆ ท่านแทบจะทุกท่านรวมทั้งคุณโจด้วย คือพิเศษในทุกชุด อย่างงานครั้งนี้ก็เป็นความสนใจในช่วงนี้ กระบวนการที่เขาทำอยู่ในช่วงนี้ มันป็นเหมือนเมมโมช่วงเวลาหนึ่ง เป็นมากกว่าผลงานที่ผลิตในช่วงปี 2024 – 2025 พอเวลาผ่านไปแล้วมองย้อนกลับมาแล้วเราได้ศึกษาศิลปินเราจะเห็นว่าในช่วงนี้ศิลปินทำงานแบบนี้ กระบวนการทางความคิดเป็นแบบนี้ก็เลยไม่ได้คิดว่ามันพิเศษกว่าอะไรแบบนี้ค่ะ

Xspace – ผลงานชิ้นที่น่าสนใจที่สุดคือชิ้นไหน

คุณไลลา – แน่นอนแหละว่าเวลาที่เราดูงานศิลปะก็จะมีชิ้นที่ชอบ มีชิ้นที่อยู่ในใจในเชิง visual หรือเชิง aesthetic แต่คิดว่าก่อนเราจะดูงานคุณโจ และตัดสินใจว่าชอบชิ้นไหนเรามักจะดูภาพรวมเสมอ ถ้าชิ้นที่ชอบก็น่าจะชอบชิ้นนั้น เพราะว่าชอบ aesthetic ของมันชอบสี ชอบ moody ความ gloomy ของมันแต่แอบมีสีสันสดออกมา

Xspace - อยากจะบอกอะไรกับศิลปิน และผู้ที่มาชมนิทรรศการ Across the Universe

คุณไลลา – เราเห็นประสบการณ์ การทำงาน ความสามารถ และก็สิ่งที่ทำมาให้เกิดเป็นงานชุดนี้ เราคิดว่าศิลปินมีความสม่ำเสมอในการทำงาน ก็เลยคิดว่าออกมาเป็นผลงานที่ดีมาก ๆ ชุดหนึ่ง แล้วก็คิดว่าพูดยากที่จะบอกว่าพิเศษกว่ากัน เรียกว่านิทรรศการนี้น่าจะเป็นหมุดหมายสำคัญใน artist career ของคุณโจ สำหรับคนที่เข้ามาชมก็คิดว่าอาจจะแตกต่างจากงานชุดอื่น ๆ ของคุณโจ เราจะเห็นว่างานติดตั้งชุดนี้มันไม่ได้อยู่ในระดับสายตา center ที่มันเป็นขนบของการติดงานศิลปะทั่ว ๆ ไป แต่งานครั้งนี้เป็นการพูดถึงงานที่อยู่ในวัดในวารวมไปถึงการวาดในผนังถ้ำที่อาจจะอยู่สูงขณะวาด การติดตั้งงานก็เลยรู้สึกว่าถูกจัดให้เป็น visual ทางสายตา คือหมายความว่าเรามองงาน 1 ชั้นเราไล่ระดับสายตาในการมอง ในการโฟกัส ในขณะที่เรามองชิ้นใหญ่ด้วยความที่มันใหญ่มาก ๆ เราเหมือนถูกกลืน เวลาดูงานเราก็ต้องถอยหลังออกมาด้วยซ้ำ มันถูกบังคับให้เราใช้สายตาขยับขึ้นลง หรือการหาโฟกัสงานประมาณหนึ่ง น่าจะเป็นประการณ์หนึ่งที่คนชมอาจจะได้รับเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย

นิทรรศการ Across the Universe นิทรรศการเดี่ยวโดย อาจิณโจนาธาน อาจิณกิจ

ระยะเวลาจัดแสดง : 2 สิงหาคม – 27 กันยายน 2568 (จันทร์ – เสาร์ 10:00 – 17:00 น.)

สถานที่ : Mini Xspace Gallery ชั้น 2, กรุงเทพฯ

ขอขอบคุณ คุณไลลา - พิมานรัตน์